2014年4月15日星期二

只有大學學歷的我

我是東吳大學音樂系畢業的, 沒有更高的學歷了
這點我從不隱瞞
現在因為這樣, 我受邀到高中演講, 和孩子們分享我的工作
讓他們知道"劇場演員"這種職業的人到底在做甚麼
同時也希望可以讓孩子們知道學非所用
非本科系畢業, 一樣可以有好的結果 :)

因為演講只有一個小時
所以答應後我一直在想要說甚麼, 怎麼說
才會給這群可能只有一面之緣的孩子最大的幫助
(是的, 我其實很在乎投資報酬率, 但是是對方的投報率)

我想從我自己的故事說起
我的父母只有小學畢業
他們不會逼我念書或學才藝, 只希望我不要學壞, 乖乖長大就好

我一路懵懂的長大, 直到國中畢業時
才知道原來有國立藝專(現在的台灣藝術大學)和華岡藝校這種學校
可以唸音樂科, 戲劇科
高中聯考敗北後, 我決定大學要考音樂系
原因是我根本搞不清楚戲劇系的"才藝表演"要做甚麼, 也不敢說我想演戲
而小學曾經彈過的鋼琴就成為了我的跳板
(雖然我小學畢業時, 鋼琴也停了)

我開始問同學哪裡可以學琴, 找到了當年的恩師
願意收留這個完全搞不清楚狀況的小孩
(我是進了大學後才知道, 原來還有鋼琴比賽, 音樂營, 檢定考, 諸如此類的東西 XD)

高中三年的苦練, 聯考時我只填了五個志願
連家人都勸我多填一些
萬一沒考上音樂系, 還可以唸其他的XD

現在回想起來,當初因為甚麼都不懂, 才有莫大的自信XD
幸好最後考上了音樂系鋼琴組
但上大學後就知道自己頂多是個愛音樂的人
和別人比我真的差多了
於是面對劇場我也有這樣的心態:覺得自己不如人

非戲劇系的我,不是美女,也沒有門路
大學四年, 劇場工作繞了一圈
就是不敢直接說:我想演戲!
怕別人說我是明星夢
所以把技術和行政部門的每種工作都做過一遍
想確認自己是真的想演

大四畢業前開始到處徵選, 一畢業就演了兩齣戲,上了國家戲劇院
因為自己不是戲劇系的,所以開始跑去台大戲劇研究所旁聽
因為太認真,老師期末想打分數,才發現我是旁聽生(其實我一開始有稟告!)

就這樣過了四年, 我盡可能地上各式各樣的表演課, 看戲, 演戲
直到我有了機會, 去了紐約一個暑假
回來後就開始作夢, 計畫去紐約學表演
申請學校時,所有人都勸我唸理論或導演, 因為表演太難了
一開始申請的大學研究所, 當然沒上(也不看看自己當時的能力)
但是我知道我不希望自己50歲的時候, 後悔年輕時沒有試試看
所以就算不會成功, 我也想試試看
於是我去唸了HB Studio, 這個當初被我哥哥稱為"補習班"的學校
人生就此改變

在那裏, 我終於找到方法, 也不斷的被肯定
甚至開始徵選上演出
就踏進紐約劇場的職業競爭圈
一待八年(當初以為自己可能三個月就回家了)
就連欠了一屁股債的那些時刻都這樣熬過來了

在紐約, 演了劇場, 電影, 電視
拿了一些獎, 進了一些影展
見到一些說出來所有人都會知道的人
學了一輩子都受用的技能

回台灣這五年來, 我非常幸運的, 可以有機會可以和這麼多人分享我對表演的熱情
把紐約八年所學所見, 傳遞給更多人知道
甚至進了北藝大教書(這間當初我考不上的學校XD)
而翻譯<演員的挑戰>讓我有機會接觸更多人

更幸運的是, 有機會演了一齣一齣好戲
我還有很多要學習的地方
當初的我是絕對想像不到自己現在的生活

東吳大學音樂系畢業的陳佳穗
今後也會繼續充滿熱情的演

2014年4月8日星期二

五月份課程時間

雖然明明沒有空
還是在同學們的殷勤(逼迫)期盼下
硬擠出了時間來開課
想保持練習和學習的你
趕快來卡位吧!

私塾制教學:4人即開班,上限8人,讓你能充分接受老師的指導。
本期課程總共4堂,每班學費皆為3000
430日前繳款者,早鳥特價2800,舊生另享優惠!
報名前請先來信預約「咖啡小聚」:actingoncamera@gmail.com
*上課必備參考書目:《演員的挑戰》,各大書店和圖書館皆有,請自行於上課前備妥
詳情請上工作室部落格: http://cscactingstudio.blogspot.tw/

<表演技巧課Acting Technique
傳承自美國表演大師Uta Hagen的表演訓練體系,按照《演員的挑戰》裡面的練習,幫助演員清楚正確的工作,創造出真實的人類行為,並強調技巧於演出的實際運用,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。
上課時間:有兩班可供選擇
週間晚班:每週三7:30~9:30pm57日到528
週末午班:每週六1~3pm510日到531

<影像技巧課Acting On Camera
依照學員程度,挑選適合的電影劇本,兩人一組練習,當場拍攝,隨即播放,透過畫面講解讓學員清楚了解自己的優缺點,並學習如何和導演、對手演員及鏡頭那端的觀眾溝通。
透過縝密的回家功課和現場的即席反應練習,學會如何在拍片緊迫的時間限制下,達到影像表演強調的「親密感」和「捕捉當下」的特性,並在充滿干擾的片場,將表演的細節,誠實而有層次地帶入.
上課時間:有兩班可供選擇
週間晚班:每週四7:30~9:30pm 58日到529
週末午班:每週六4~6pm 510日到531

<劇本分析讀劇課Script Analyzing王爾德《不可兒戲》>
劇本分析是演員建立角色的基本功。這堂課將幫助演員了解劇作家的想法,找出隱藏在台詞裡的線索,探索劇中的行動。本堂課並非理論分析,而是以演員的準備功課為方向,每位學員將以自己感興趣的角色來做功課。
這次我們將以王爾德的《不可兒戲》為例,以四週的時間,仔細閱讀,討論劇本、探索戲的背景,讓你做好演出的準備。
*請同學務必於上課前閱讀過劇本,上課時帶劇本來。
上課時間:每週一7:30~9:30pm 55日到526

一齣戲的誕生,所謂創作這回事

所謂創作這回事:
要怎麼無中生有, 真是一件困難的事
從來沒有簡單過, 也不曾因為比較有經驗就變得輕鬆
因為越有經驗和能力之後,對自我的要求也就越高
到底要怎麼把腦中的想法化成實際的作品
每次都是撞牆重生的過程
於是, 大部分的人還是選擇了工廠製造的輕鬆生活

最近一位電視圈的前輩跟我說:
你們這些做劇場的膽子真的很大!
每次都要重頭來過,想盡辦法做出一齣戲
我們電視劇可以套公式就好了!

堅持留下來手工打造的我們
除了自我的創作慾之外, 還有一份對於社會的責任
我們販賣的不是民眾"想買"的東西
而是"需要"的東西
所謂精神食糧和文化藝術就和空氣一樣
看不見, 摸不著, 感覺不到
從來沒想過它的重要性和必需性
直到消失的那一刻, 才會意識到

最近排練五月的戲
深深感受到這群工作夥伴的不同
一群非常有想法的藝術家聚在一起
各自有獨特見解, 各自有特殊的藝術背景
每個人都有十八般武藝(大概就我最差XD)
在漫長的創作過程中, 歷經無數爭執
我們努力衝撞出所有人都滿意的作品
舞台設計至今改了五版(完全不同的走向XD)
每個人為了每個小細節一而再, 再而三地翻盤重來
為的就是能不辜負自己的初衷:

福爾摩沙,這片曾令世人動容的美麗土地
現在我們在這座荒謬的島嶼上,既可笑,又努力地活著。
這是一齣獻給住在這片土地上的你的戲
歡迎入座:

活動頁面:http://ppt.cc/EbnY

兩廳院售票系統 http://goo.gl/rHvw47


2014年3月26日星期三

一齣獻給台灣的獨角戲


過去這一週, 我們共同經歷了台灣歷史上重要的一刻
在這歷史的轉捩點,我正好參與了這齣戲:<給. 摩莎>
這齣原本是去年要做的戲, 沒想到因故延宕之後
正好在這個節骨眼上要演出
看著此刻印出來的宣傳品上的文案
心中百感交集

給. 摩莎 For Mosa:
在這座荒謬的島嶼上,我們既可笑,又努力地活著

這齣由5位演員+5位導演的5齣獨角戲
原本就是創作者寫給台灣的5封情書
獻給住在這片土地上的你 

For Mosa 給.摩莎
按怎才是正港的台灣人?當台灣變得比中國更大的時候,到底要吃甚麼才安全?台灣之光魯肉飯,橫行霸道全世界,讓我們一起通往文明淨化管道!

演出時間:103年5月1日-3日19:30、5月3日-4日14:30
演出地點:國家戲劇院實驗劇場(捷運中正紀念堂站)
票價:600元。
購票請洽兩廳院售票系統. http://ppt.cc/bcSM

優惠方案(洽詢電話:0912-231-455)
3月30日前購票早鳥9折
4月15日前學生票5張以上(入場需出示有效學生證)、全票10張以上皆享85折優惠。

演出介紹:
5位中生代演員,跨海媒合5位導演,共同書寫給漂流於世界的台灣,5段笑中帶淚的獨角戲。

《大島》演出:陳佳穗
導演:羅斌Robin Ruizendaal(台原偶戲團藝術總監)
如果小島一夜長大,突然躍升龐然大國的台灣,要如何調適「小」時候所沒有的困擾,並享受成為世界強國的好處呢?

《安奈ê尋味人生》演出:黃婕菲
導演:顏良珮(法國Philippe Gaulier戲劇學校)
一位鹹魚翻身的滷肉飯老闆娘,在愛情事業兩得意的至高點上,回想起這一點都不小的時代,是如何在一碗滷肉飯上刻下劇變。

《最後的晚餐 》演員:陳雪甄
導演:洪珮菁(新加坡表演藝術學院中堅創作者)
可以每天吃飽是她的最小確幸,儘管沒人知道,她又吞下去哪些化學藥劑。「這是我與自己最後一次的晚餐,因為我的其中一個慾望即將要出賣我…」

《神掉了張悠遊卡》演員:鄭尹真
導演:高俊耀(馬來西亞小劇場新銳編導)
神掉了張悠遊卡,給我撿到,咻咻咻!咻咻咻!讓我們一起用更大的代價,來換取想像會美好的明天。

《有春阿嬤啟示錄》演員:王珂瑤
導演:馬龍John Maloney (作品入圍東尼獎之美國導演)
從事回收工作有春阿嬤,她笑著回收,卻不知道人生該怎麼分類?於是她只好問親愛的媽祖婆,「按怎才是正港的台灣人?」

主辦單位:演摩莎劇團
贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會、台北市政府文化局
感謝單位:身聲劇場、台原偶戲團、台南應用科技大學

編導:羅斌(Robin Ruizendaal)、顏良珮、洪珮菁、高俊耀、馬龍(John Maloney)
演員:陳佳穗、黃婕菲、陳雪甄、鄭尹真、王珂瑤
導演助理:原承伯、陳瀅羽、顏良珮、蔡志擎
創作統整:洪珮菁
製作人:黃馨玉
執行製作:邱子謙
舞台監督:廖敏慈
燈光設計:賴科竹
服裝設計:許瓊云
舞台美術:朱家聖
音樂設計:張瀚中(十九兩樂團)
攝 影: 林政億
平面設計: 許銘文

演摩莎劇團 Performosa Theatre
創立於2011年,以演員為創作及發展核心(Actor-based).
演摩莎--Performosa乃是結合performer(表演者)和formosa(福爾摩莎,亦即臺灣,也是拉丁文裡的美麗)演繹出來的字,代表的是一群台灣的表演者,也是一個讓表演者能綻放美麗的地方。


2014年3月17日星期一

聲音表情的完美示範

昨天上聲音與說話課時
和學生們聊到如何在戲裡應用聲音完成有趣的角色

今天就看到這則連結
https://www.youtube.com/watch?v=hjbPszSt5Pc
活生生是聲音表情的最佳示範:

其實Brian Hull現在只是一名音樂系, 主修聲音的大四生
為了可以贏得一張去迪士尼消費的100美元的禮物卡
而錄了這首歌 :)

他本來就很愛模仿,所以決定把所有迪士尼和皮克斯的角色集合在這一首歌裡
在寄出報名之前, 他不太有信心
所以把連結先丟到自己臉書上, 想問問朋友的意見
沒想到一夜醒來, 已經被瘋狂轉載
現在迪士尼的老闆們都看到了 :)

所以大家想做甚麼就勇敢嘗試吧!

有興趣的人可以看原文專訪報導:
http://www.examiner.com/article/disney-s-let-it-go-contest-inspires-brian-hull-to-create-video-that-goes-viral

2014年3月11日星期二

2014年四月份課程時間

轉眼間已經三月了!!
這陣子很少貼文
因為已經開始忙著排練今年的演出了
 
我今年五月和六月各有一檔戲
因此最近課程的種類和時間只好減少
大家要把握機會報名喔!
本期課程總共4堂,每班學費皆為3000
324日前繳款者,早鳥特價2800,舊生另享優惠!
報名前請先來信預約「咖啡小聚」:actingoncamera@gmail.com
*上課必備參考書目:《演員的挑戰》,各大書店和圖書館皆有,請自行於上課前備妥

<表演技巧課Acting Technique
傳承自美國表演大師Uta Hagen的表演訓練體系,按照《演員的挑戰》裡面的練習,幫助演員清楚正確的工作,創造出真實的人類行為,並強調技巧於演出的實際運用,讓演員無論在劇場或片場都能有一套良好的工具。
上課時間:有兩班可供選擇
午班:每週二1~3pm41日到422
晚班:每週一7:30~9:30pm331日到421

<影像技巧課Acting On Camera
依照學員程度,挑選適合的電影劇本,兩人一組練習,當場拍攝,隨即播放,透過畫面講解讓學員清楚了解自己的優缺點,並學習如何和導演、對手演員及鏡頭那端的觀眾溝通。
透過縝密的回家功課和現場的即席反應練習,學會如何在拍片緊迫的時間限制下,達到影像表演強調的「親密感」和「捕捉當下」的特性,並在充滿干擾的片場,將表演的細節,誠實而有層次地帶入.
上課時間:有兩班可供選擇
午班:每週二4~6pm 41日到422
晚班:每週二7:30~9:30pm 41日到422

<獨白課Monologue
如果演員能自己一個人在台上完整地演出一段獨白,他就掌握了這個角色,並有能力挑大梁演出整齣戲。
學員需要從現有的舞台劇/電影/電視劇本或音樂劇/歌劇的歌曲中,挑選一段適合自己的獨白片段(2分鐘)。你將在這堂課中學會許多技巧,讓你將台詞變成自己的話,結合看不見的夥伴和先前的情境,讓你創造一個活生生的,會呼吸的角色。
上課時間:每周四4~6pm43日到 424

<排練課 Scene Study
許多人對於排戲的印象仍停留在背台詞、記走位,但事實上排戲並不是這樣的機械式練習。排練課以實際的劇本片段練習,讓學員了解如何利用自身經歷來塑造角色及分析劇本。讓你成為導演心中的夢幻演員以及其他演員渴望合作的對象。
*學員必須利用課外時間自行排戲。
上課時間:每週四1~3pm43日到 424

2014年2月3日星期一

紀念Philip Seymour Hoffman

一期一會

新春的第一篇文章竟然是因為Philip Seymour Hoffman過世的消息而寫
因為曾和他有一面之緣, 所以一早醒來看到臉書上所有在紐約的朋友們轉了紐約時報的訃文時, 剎那間不知所措

這麼好的演員就這樣走了, 又一個被黑暗吞噬的生命

2007年, 記憶猶新, 我不顧右手掌打著石膏, 硬是跑去演了電影Synecdoche New York, 當了三天的背景演員. 因為導演是我很喜歡的編劇Charlie Kaufman, 我飾演劇場中的工作人員. 第一天就見識到編劇導演的功力, 但真正吸引我目光, 也讓我從此景仰的是演員Philip.

第一天六點開工, 一直到中午休息時, 我才發現, 那個老人竟然是Philip. 整整一早的工作, 我都沒認出他! 接下來的拍攝我其實都在欣賞他的演技!

紐約時報在2008年時曾經在周日雜誌上有一篇他的精彩專訪
以下是一些我特別想和大家分享的片段:

“In my mid-20s, an actor told me, ‘Acting ain’t no puzzle,’ ” Hoffman said, after returning to his seat. “I thought: ‘Ain’t no puzzle?!?’ You must be bad!” He laughed. “You must be really bad, because it is a puzzle. Creating anything is hard. It’s a cliché thing to say, but every time you start a job, you just don’t know anything. I mean, I can break something down, but ultimately I don’t know anything when I start work on a new movie. You start stabbing out, and you make a mistake, and it’s not right, and then you try again and again. The key is you have to commit. And that’s hard because you have to find what it is you are committing to.”
我20多歲時, 曾有演員跟我說: "表演一點也不難." 我心想, "不難?!那你一定很糟", "你一定演的爛透了, 因為它非常難." 創造任何東西都很難. 這是老生常談了, 但每次你開始工作, 你甚麼都不知道. 我的意思是說, 當我開始工作一部新電影時, 我可以把工作列好, 但最終我甚麼都不知道. 你開始試, 然後你會犯錯, 然後你再試, 再試. 關鍵是你必須投入. 而這是很難的, 因為你必須找到你到底投入在什麼東西

“His physical form actually works to his advantage,” Meryl Streep told me. “Philip is not particularly any one way, which means he can be anybody at all. One of the most important keys to acting is curiosity. I am curious to the point of being nosy, and I think Philip is the same. What that means is you want to devour lives. You’re eager to put on their shoes and wear their clothes and have them become a part of you. All people contain mystery, and when you act, you want to plumb that mystery until everything is known to you.”
梅莉史翠普說: 他的外型其實是他的優點. Philip沒有特色, 意思是說他可以演任何人. 表演裡最重要的關鍵之一是好奇. 我太好奇了甚至問太多了. 我覺得Philip也一樣. 意思是說你應該想吞噬角色的生活. 你迫不及待的想變成那個人, 穿他的衣服, 讓他變成你的一部分. 所有人之中都有我, 當你在表演時, 你要不斷探測那些未知的, 直到你知道了所有的事情.

“I knew that it would be great, but I still took the role kicking and screaming,” Hoffman said now, as he ordered sticky pudding for dessert. “Playing Capote took a lot of concentration. I prepared for four and a half months. I read and listened to his voice and watched videos of him on TV. Sometimes being an actor is like being some kind of detective where you’re on the search for a secret that will unlock the character. With Capote, the part required me to be a little unbalanced, and that wasn’t really good for my mental health. It was also a technically difficult part. Because I was holding my body in a way it doesn’t want to be held and because I was speaking in a voice that my vocal cords did not want to do, I had to stay in character all day. Otherwise, I would give my body the chance to bail on me.”
我知道我會做得好, 但當我接到戲的時候還是又吼又叫的.  演Capote需要非常專心. 我準備了四個半月. 我看他的錄影帶, 聽他的聲音. 有時候當演員有點像是偵探 你在尋找幫助你解開角色的那個秘密. Capote這個角色需要我有點失衡, 這對我的心靈是很不健康的. 而且演這角色有很多技術性上的困難. 因為我的重心是歪的, 我說話的聲音是違反我的聲帶的, 我必須整天都待在角色裡, 不然, 我的身體就會有機會背叛我.

There are few other Academy Award-winning actors who have devoted themselves to the full-time running of a theater company. “It sounds noble, but it’s really not,” Hoffman said. “I do this because it gives me a home, a place where I can come and work. The movies are great, but they require a different kind of concentration, and then they’re over. Theater was my first love, and it’s been the biggest influence on my life. The theater is why I got into acting and why I’m still in acting.”
沒幾個奧斯卡得獎演員還投入全職的劇場工作. "聽起來很高尚, 其實沒有" Hoffman說. "我這麼做是因為它給了我一個家, 一個我可以工作的地方. 電影很棒, 但電影需要的是不同的專心. 拍完就結束了. 劇場是我的初戀, 是影響我生命最大的東西. 劇場是我一開始表演的地方, 也是我為什麼還繼續演的原因. "